Skapande och kreativitet Archives - Sida 3 av 4

Silke

Mullbärssilke är det silke som kommer från silkesfjärilen Bombyx Mori som endast äter löv från mullbärsträdet. Materialet silke kommer från den vita silkeskokongen som silkeslarven spinner under sin förvandling till färdig silkesfjäril. Det unika med silke är att larven spinner en sammanhängande silkesfiber som är världens längsta naturfiber vilket möjliggör de otroligt lena och långa silkestrådarna. För att få haspelsilke som är den finaste kvalitén av siden ångar man kokongerna och frigör silkestråden.

Jag lärde mig en del när jag besökte Kina för ca 10 år sedan. Kokonger som är OK går direkt i fabriken till tråd, men de kokonger som är dubbla går till att tillverka silkesvadd som man gör täcken av, helt underbara täcken, svala på sommaren och varma på vintern. Detta kan man läsa och mer på Sidenselmas hemsida.

Se mina foton från tillverkningen av sidentråd.

Vävning igen

Det var fantastiskt, det är 20 år sedan jag satte upp en väv och vävde och det gick bra den här gången också. Jag kom ihåg allt. Det är en noggrann procedur och process att sätta upp en väv. Det går inte att slarva eller hoppa över något, t ex en tråd eller solv. Vävspråket är ganska speciellt, med ord som varp och lattor och solv med mera. Varp är de trådar som spänns från bakre delen av vävstolen och framåt, lattor är de träpinnar som sitter uppknutna mellan solven och tramporna och solv är de trådöglor (en lång en kort en lång) som man stoppar tråden och solvkäppar i (som bildar skaft) och som knyts ned till lattorna osv. Det är bl a de som gör att det blir skäl i väven. Inte själ även om man kan tro det. Det är så välgörande och avkopplande för själen att har ett stort och klart skäl där man lägger in inslaget.

I mitt fall vävde jag en trasmatta på tre meter i blandade glada färger och det var så roligt. Jag har kvar ca tre meter till av varpen och vad skall det då bli? Kanske dörrmattor av snören och balbuntband. Det tipset fick jag av en grupp på Facebook som jag anslutit mig till, nämligen Vävspolen. Det är över 5000 personer anslutna till gruppen som enbart diskuterar vävning och det väldigt intensivt och kunnigt. Häftigt att kunna delta. Nu skall jag bara få tag i balbuntband, kanske från sonen och sonhustrun som har flera hästar.

matta bakom varpen — En glad matta bakom ny varp som kan bli något helt annat.

Stickat överallt

Längs hela Storgatan i Trollhättan är varje pollare prydd med stickat i den Stickgraffiti som jag skrev om i ’Sticka ihop vår stad’. Mitt bidrag kommer på första fotot nedan, sedan några andra som jag verkligen gillar . Se på sista foto att de lindat stickat runt träd också. Jag tror jag skall pryda en stubbe hemma i trädgården med stickat också.

Njut av stickat!

Spänning och dynamik i distanskurs

Det abstrakta bildspråket består endast av färg och form-komposition. Komplexiteten inom konsten är dock större, bl.a eftersom den inkluderar flera och andra sidor av mig/dig som aktör. Abstrakta målningar är primärt en praktik och handling, och inte ett ”motiv”. En abstrakt målning är en slutsats av en kreativ process.

Målningens innehåll och legitimitet utgår från arbetsprocessen bakom. En bra abstrakt målning är bra därför att den lyckas gestalta en originell och kreativ process. Då blir det förstås viktigt att förstå hur man iscensätter en kreativ process som förmår skapa originella resultat med många kvalitéer (återkommer till det om jag kommer på något). Viktigt är också att göra många målningar med samma metod (5-10 st) och att inom detta koncept hitta intressanta och oväntade variationer.

Allt detta har jag börjat lära mig och ta till mig när jag intensivt arbetat med en distanskurs (två månader) i akrylmålning och abstrakt konst. Den person jag citerar ovan är Peter på Artistlab. Han har varit rak, uppmuntrande och gett konstruktiva råd för att jag skall påbörja en utveckling. Det har varit intensivt och jätteroligt.

I början fick jag frågan vilka färger jag gillar och jag svarade rött och blått. Jag vill dela med mig av några foton på de målningar jag gjort och de är inte röda eller blå, de är grå. Jag undrar allt hur det blev så……
En annan fundering är om det är samma koncept i fritt broderi. Göra flera broderier 5-10 st i samma tema, eller är det mer skisser som behövs innan starten av broderiet. Var kommer då de plötsliga impulserna in?

Den långsamma lyckan, att brodera

Jag startar oftast med en tom yta och jag känner glädjen i att inte veta vad det blir. Sedan sträcker sig trådar och färger fram som linjer, som broar och de växer under arbetet till ett uttryck som ger harmoni. När färgerna styr blir det oftast icke föreställande. Det finns inget självklart slutresultat förutom möjligheterna framåt.

Ibland börjar jag med en klar idé och skissar flera gånger innan jag startar. Den kreativa processen är igång och slutar i handens kunskap och reflektion inför kompositionen.

Jag använder olika stygn och garn i olika grovlekar för att brodera och mina mest använda stygn är stjälkstygn, kedjestygn, langett, franska knutar, kråkspark, y-stygn, korsstygn och raka stygn med flera. Så här försöker jag förklara hur jag gör när jag börjar att brodera fritt. Det är som att måla, lika enkelt eller lika svårt, men lika avkopplande.

Reflektion

Det är också mycket viktigt att reflektera emellan. Man får sätta upp sitt verk på väggen och titta på det från långt håll och nära. Ofta brukar jag ta ett foto med mobilen och sedan titta på det där. Då kan det se helt annorlunda ut. Är jag nöjd?

Experiment med rödkål

Rödkålen låg oanvänd i kylskåpet. Det hade bara gått åt en liten bit till sallad på julafton. Då kom jag på det, jag använder det till att färga tyg med. Alltså i en stor gryta åkte delad rödkål och några vita tygbitar. Det såg lovande ut, efter en timma kokning såg det svagt blått ut, jag tänkte, det kanske behövs lite syra. Tänkte jag alltså och hällde i 2 msk äpplecidervinäger. Ja, det såg fortfarande ok ut. Det fick stå och svalna över natten. Nästa dag kokade jag tyget i vatten för att få färgen att fastna. Se på foton nedan hur resultatet blev. Det blev smutsgråblått……. Inte alls som jag hade tänkt mig, misslyckat experiment alltså. Frågan är om det var vinägern som var fel….

Skam den som ger sig, det är bara att pröva igen. Men innan dess sätter jag målet med Photoshop istället, detta är den lila färgen jag ville ha.

Under tiden kan jag plocka bort röran från julbordet.

5 V

Katarina Stetler och Magnus MackAldener har gett ut en bok: ”Kreativ när piskan viner” (artikel från Facktidningen Personal & Ledarskap). Boken är anpassad för innovationsutveckling och kreativitet i företag. Jag fastnar dock för deras modell 5 V, som de menar skapar förutsättningar att tillvarata nytänkande. De fem V:na står för Varför, Vila, Variera, Välja och Våga och är ingredienser i en innovationsprocess. De olika orden står för följande:

Varför – förstå kundbehov och marknadsmöjligheter
Vila – Låt insikter sjunka in och gro medan vi gör annat – reflektera
Variera – utveckla många olika alternativ
Välja – välj det du anser bäst
Våga – Var idén trogen och satsa.

Jag ställer mig frågan om detta är något (eller delar av) även för konstnärlig verksamhet eller för vardagliga beslut. Kanske är det så här vi beslutar oss egentligen, men det går på några sekunder eller timmar beroende på vad det är.

Jag beslutar mig för att visa en röd rosenskära och reflektera över de fem V:na.

Tomhet…

Det är tomhet. Jag har tagit ner mina tavlor från utställningen. Jag känner mig nöjd, men vet inte vad jag skall ta tag i härnäst. Jag vet också att jag måste vänta ut tomheten. Inspirationen kommer till mig när det är dags.

För att söka vidare läser jag tidningen som utges av Täcklebo Broderiakademin nr 1-2 2015 med tema Inspiration. Jag fastnar för en artikel av Jytte Harboesgaard om att begränsningar främjar kreativiteten. Begränsningar kan ge frihet att experimentera.

” Vi var vana vid att broderiet var ett stygnprov eller skulle bli något bestämt. Detta menar jag är en av orsakerna till att det är så svårt att förnya broderiet, vilket jag anser att vi måste om broderiet skall ha ett berättigande i framtiden. Det var här idén till konceptet Dogmabroderi föddes. I Dogmabroderiet broderar man efter regler som man själv bestämmer…… Den viktigaste regeln är att broderiet inte ska användas till något bestämt. Istället är det själva processen att brodera ”fritt” efter reglerna som är den viktiga drivkraften….”

Detta är något att i tanken ta fasta på. Jytte ger exempel på begränsning, t ex endast använda lodräta stygn, endast brodera inom en trekant eller något annat. Välj din egen begränsning och experimentera. Jag undrar om detta inte är något för mig att börja så sakteliga igen. Jag får reflektera över det samtidigt som jag arbetar i trädgården och sedan avslutar med ett kvällsdopp, 22 grader i vattnet. Rönnbären börjar mogna till rött.

Fantasi att skapa

Sommar är umgänge med barn och barnbarn. Det är härligt. Speciellt att måla. När vi gjorde den här tavlan på en spånskiva med vattenfärger, akrylfärger, tidningsurklipp, filt, bomull, bokstäver och allt annat pysselmaterial, så sa Stina (3 år):

Det här är fantasi.

Då tänkte farmor: det här är lycka.

Att beskriva en bild

Det finns många former på en bild. Hur kan man beskriva bilden på en röd tulpan nedan för att kunna analysera formerna?

Vilka former finns? – oordnade former, en del raka och smala, en del runda

Vilka linjer finns? – de flesta är raka och de är sammanhängande nertill

Hur ser rytmen ut i bilden? – den är jämn och upprepad

Finns det rörelse? – den är strävande uppåt

Var finns tyngdpunkten? – den ligger längst ner i bilden på gräskanten, men samtidigt så gör ju färgen i den röda tulpanen att blicken dras ditåt…..

Så här håller jag på att försöka analysera foton och det jag skall måla och brodera för att få ett uttryck jag eftersträvar. Målet är harmoni, förhoppning eller åtminstone beröra.