Det bruna ligger som en matta, tät och tjock, det knastrar när jag går. Det är varmt i luften. En and simmar stilla i tjärnet. Klockan är sju på kvällen och fågelsången har stillnat. Jag går i en bokskog och jag njuter när jag ser uppåt i det skira. Upplevelsen är lika fantastisk varje år, att se hur löven från boken spricker upp och har just den där ljust limegröna färgen som är så fin. När löven ännu inte har nått sin slutliga storlek, så sipprar ljuset mellan löven genom trädkronan och ger ett underbart intryck. Jag njuter!
Ett säkert vårtecken för mig är när jag ser den svart-vita Sädesärlan för första gången. Jag hann få en suddig bild innan snö och hagel blandades med solsken och solstolsväder, glittrande vatten och mycket rensande i trädgårdslanden.
Är det någon som vet om det är ogräs jag rensar bort eller invasiv grön perenn (en sån som sprider sig okontrollerat) ? Långa vita rötter har den, precis som kirskål.
Jag ligger i gröngräset och lyssnar på hur björken susar. När jag tittar upp är det en gråblå himmel, med antydan till sprickor där den klarblå himlen lyser igenom lövverket. Det blänker lite i löven. Solen skiner. Jag tänker på folkvisan som säger: ”Där björkarna susa sin milda sommarsång, och ängen av rosor blommar.” Snart är sommaren här.
Men den stora frågan är VILKEN av de gröna färgerna av silketråd skall jag välja för att illustrera känslan av sommar och tacksamhet till trädet?
Längs hela Storgatan i Trollhättan är varje pollare prydd med stickat i den Stickgraffiti som jag skrev om i ’Sticka ihop vår stad’. Mitt bidrag kommer på första fotot nedan, sedan några andra som jag verkligen gillar . Se på sista foto att de lindat stickat runt träd också. Jag tror jag skall pryda en stubbe hemma i trädgården med stickat också.
Jag läste ett mycket intressant inlägg hos Henriette Ousbäck på hennes blogg om broderi. Det handlar om att hedra alla vardagsföremål och speciellt sina nålar. Om de inte blir konstföremål som här i Hunnebostrand så finns det andra sätt, läs gärna inlägget om Hari Kuyo på:
Jag har tillbringat helgen med likasinnade passionerade textil-entusiaster på kurs i Vara ordnat av Pian och Kristina (Broderi Bates och Blixt). Vi har frossat i garner, toarullar, tyglappar, skisser, stygn, papper, RX-klister, blöjpapper, ICA-kassar, färgning av tyg och färger och former. Vi har pratat färger, gråskalor, komposition, skrattat, lyssnat, ätit jordgubbar och druckit vin och haft väldigt roligt; och vi har lärt oss väldigt mycket som vi kan omsätta själva och reflektera över.
Kvinnor kan skapa hur och vad som helst, se några få exempel och detaljbilder nedan.
Vad döljer sig under jorden? Vad är det som kanske vågar, kanske vill och helt plötsligt gör? Fantasier om vad som finns i underjorden kan också broderas, där kanske finns små hus. Jämför med växter som börjar visa sig ovan jorden. Se på rabarbern, dessa röda och grönaktiga blad som ligger tätt, tätt veckade inne i ett runt litet skott. Det är helt fantastiskt. De flesta buskar och rosor har inte slagit ut sina skott än. De väntar på mer värme och de ser mer ut som detalj ur det ljusa broderiet, bruna och kala.
Kummin
Jag väntar också på att min Kummin, som jag sådde förra året, skall bli större, denna bilden längst ner tog jag siste mars i år.
Kummin kanske är som människor, vi borde VÅGA MER, VILJA MER och GÖRA MER.
Referensmålningarna som jag gjorde i distanskursen genom Artistlab hade också FÄRG och olika FORM, inte bara grått. Jag har t o m infogat ett litet broderi i en av målningarna. Fortsatt övning gäller framåt för att kunna utveckla ett formspråk.
Det abstrakta bildspråket består endast av färg och form-komposition. Komplexiteten inom konsten är dock större, bl.a eftersom den inkluderar flera och andra sidor av mig/dig som aktör. Abstrakta målningar är primärt en praktik och handling, och inte ett ”motiv”. En abstrakt målning är en slutsats av en kreativ process.
Målningens innehåll och legitimitet utgår från arbetsprocessen bakom. En bra abstrakt målning är bra därför att den lyckas gestalta en originell och kreativ process. Då blir det förstås viktigt att förstå hur man iscensätter en kreativ process som förmår skapa originella resultat med många kvalitéer (återkommer till det om jag kommer på något). Viktigt är också att göra många målningar med samma metod (5-10 st) och att inom detta koncept hitta intressanta och oväntade variationer.
Allt detta har jag börjat lära mig och ta till mig när jag intensivt arbetat med en distanskurs (två månader) i akrylmålning och abstrakt konst. Den person jag citerar ovan är Peter på Artistlab. Han har varit rak, uppmuntrande och gett konstruktiva råd för att jag skall påbörja en utveckling. Det har varit intensivt och jätteroligt.
I början fick jag frågan vilka färger jag gillar och jag svarade rött och blått. Jag vill dela med mig av några foton på de målningar jag gjort och de är inte röda eller blå, de är grå. Jag undrar allt hur det blev så……
En annan fundering är om det är samma koncept i fritt broderi. Göra flera broderier 5-10 st i samma tema, eller är det mer skisser som behövs innan starten av broderiet. Var kommer då de plötsliga impulserna in?
