Enkel färgning av tyg kan göras med svart te. Ta ett tyg eller sy ihop olika tyger till ett. Har du små rostiga järnföremål ta fram dem och linda in i tyget, annars linda enbart tyget. Bind om tyget hårt med garn. Lägg tyget i en glasburk. Koka upp vatten med 3-5 tepåsar och häll det kokande över tyget i glasburken. Lägg på locket. Ställ att låta sig färgas i 2-4 dagar. Öppna locket, Ta ut tyget, klipp upp det inlindande garnet och låt tyget torka. När det är torrt, skölj upp det för hand några gånger så vattnet är klart. Låt torka och stryk på det.
Nu har du ett färgat tyg klart att klippa isär och komponera ihop och brodera vilka stygn du vill på. Se mina foton nedan så syns att olika tyger drar åt sig te färgningen på olika sätt. Jag vald att brodera linjer och cirklar. Vad väljer du?
Är du kreativ? Tänker du ut nya lösningar, ja du är nog kreativ, men på ditt område. Jag resonerar runt hur jag kan bli mer kreativ inom skapande.. Olika förslag som kanske hjälper …….
Ett vitt tyg eller en vit canvas – jag kan inte, jag har inga idéer – gör så här: blunda och ta en tråd eller en färg och gör några stygn eller streck, nu är du igång….. eller dela upp ytan i fyra fyrkanter (tråckla emellan) och börja sy på en lite mindre yta och gör det till en övning
Begränsa dig och bestäm från början – använd bara en färg (t ex svart) eller tre olika färger. Börja sy i mitten, efter ett tag, tänk på vad blir det och hur stor skall det vara och markera t ex 20×20 cm på tyget. Nu har du ytterligare en begränsning, men den hjälper dig vidare till flera idémotiv och syften.
Alla andra kan, men inte jag – jämför dig inte, alla har varit nybörjare. Jag tyckte inom slöjd i skolan, tyvärr på grund av en för petig och ibland elak syfröken. Men med en mamma och moster som berömde och satte mönster och garn i händerna på mig så sydde och virkade jag.
Jag kan inte rita – skissa säger de stora konstnärerna och nästan alla textilkonstnärer. Jag jobbar fortfarande med mig själv på detta område. I min hjärna säger det – Jag är inte bra på att rita och skissa. Vad är det som bestämmer det? Någon fobi sedan teckning i skolan för hundra år sedan. Nu har jag börjat göra det ibland, men på mitt sätt ibland med streck, många gånger med ord istället, ibland med kamera och sedan redigering i photoshop.
Vad stoppar dig egentligen? Tänk om, jag skulle göra så här istället? Använd andra material, plast och tyg. Använda kaffefilter eller tyg som du grävt ner i jorden och kommer upp med hål i. Experimentera. Gör det du älskar.
Läs en novell eller dikt eller något ur tidningen som ger dig en berättelse. Hur skulle du illustrera det?
Titta efter skuggorna på bilden nedan. Välj bara en liten del av bilden, behåll den i minnet och välj en tråd och en bit tyg och starta…….
I oroliga tider både i världen och med familj och vänner, finner jag hjälp i att Brodera mera. Jag har samlat några ord om detta här, ord som jag funnit hos mig själv och hos andra och burit med mig.
Jag bestämmer mig för att bara leka med en tråd, trä den på en nål och sätta nålen i tyget och bara börja. Då har jag fattat ett beslut och jag känner mig mer i kontroll. Jag blir på bättre humör, avsikten och beslutet ger mig kraft.
Att vara kreativ ger mig lugn och stillhet både från världen utanför och inuti. Jag väljer var min uppmärksamhet riktas. Kreativiteten kan vara att baka bröd, att skriva, att måla, att sy eller ta en promenad och planera.
Kreativiteten är som meditation, när jag känner rytmen av att göra, existerar bara nuet. Det förflutna har fallit bort, och framtiden försvinner. När jag syr saktar min andning ner och detta säger till min hjärna ”Allt är ok. Det är ingen fara.” Jag blir lugn när jag skapar och syr för hand.
När jag syr och börjar experimentera med olika färg och garner och inte minst stygn, det gör mig fokuserad. Jag prövar ett nytt stygn, jag klarar det, det ser bra ut. Jag blir nöjd, nöjet att experimentera, att klara en utmaning ger mig kraft.
Att umgås med andra människor som har samma intresse och dela aktiviteter ger anknytning. Tänk så många trevliga gemensamma upplevelser vi kan få. I Sverige har vi Täcklebo broderiakademi och över hela världen finns det cirklar och grupper, t ex TextileArtist.org, facebook grupper som Vävspolen, Printing with botanicals. Även om internet har en hel del nackdelar, så har det många fördelar, genom att förena människor med liknande intressen.
Nu skall jag ha roligt och testa min kreativitet genom att baka (med nytorkade nässlor i degen) och sedan brodera mera……
Fortsättning på Hur börjar jag på ett broderi? Jag har skrivit om skapandeprocessen redan 2014. Här är några avsnitt ur detta.
Hur blir jag inspirerad så att jag börjar skapa? Hur gör jag för att komma vidare? Med skapa menar jag att börja måla, att börja brodera, att fotografera, att baka bröd, att köpa en ny ros med mera. Det behöver alltså inte vara så ambitiöst och stort, men det gör att jag mår bra och känner mig nöjd. Jag har skapat något! Jag har känt lusten i handen, ett behov av att göra något, att uttrycka något.
I tidigare inlägg har jag skrivit om processhjulet enligt Deming-cykeln och den var uppdelad i Planera, Göra, Studera och Agera. Inspiration är alltså skapande processens första del enligt min egen teori. Min teori består av fyra delar och dessa är:
Inspiration
Planering
Genomförande
Reflektion
Min alldeles egna teori om skapande processen har vuxit fram och och kommit troligen att förändras över tid. Det ser ut som om de olika delarna sker i följd när de numreras, men egentligen är det ju så att det är som med våra egna tankar, de hoppar fram och tillbaka. Vi kommer alltså att iterera – gå fram och tillbaka – mellan vad som inspirerar oss och hur vi skall genomföra det, det kanske inte gick, gå tillbaka till planeringen välj ett annat alternativ. Inspirationen tryter, avvakta, slappna av och reflektera; så plötsligt så kanske idéerna bara kommer.
Ta en promenad, axlarna sjunker, på hemvägen kommer idén eller lösningen.
I min kurs Broderi Bates och Blixt för Kristina och Pian har jag gjort klart min 3D-blomma. Materialet har varit klart sedan flera år lite då och lite då. Men nu har jag satt ihop den. Jag är ganska nöjd, cirka 90 %. Den är fin och passar mig, den är glad. Tack till Er Kristina och Pian för råd och alla fina kursbrev.
Så här har jag arbetat med min blomma:
Tyger jag haft och broderat på
Foten är betong med ett plaströr i och täckt med fodrat tyg
Blombladen har en blomståltråd i kanten, så de kan formas
Test av fri maskinsömnad på en del blad
Mossan i ’krukan’ är virkade och broderade
Stjälken är manipulerat tyg av olika sort och broderat
De gröna bladen är målade och broderade och blomståltråden i kanten är fastsydd på ett annat sätt än blombladen
Mittpunkten är franska knutar och den är ditlimmad, allt annat är fastsytt.
Vill visa processen för att få fram eko tryck. Jag har i sommar fått hjälp av min man med de tyngsta momenten på grund av läkning av bruten arm. Det blev många tyger av olika kvalitet och en del bra tryck och en del sämre. Jag gick i år efter recept från Irit Dulman och den tekniken och recepten kan jag inte delge er, men gå en kurs om ni blir intresserade, det är så roligt.
Så här är ungefärligt processen: Betning av tyg med kemikalier, Torkning av tyget, Samla växter och lägg ut på tyget, Använd ev tyg emellan för att få färg på trycktyget, Rulla ihop hårt, Låt ångkoka i ca en timma, Ta av växterna och låt torka, Skölj och torka, Stryk.
Jag övar mig på att se, att observera och att se. Se färger och former, se hur färgerna ändras beroende på årstiden eller åldern. Jag fick rådet att fotografera en viss plats eller träd varje dag i en månad eller i flera år. Då syns ändringarna över tid. Det gäller även människor. Jag vill ge er ett exempel.
Det första är hur ett öga ser ut som gammalt och det andra hur det ser ut som ungt. Det gamla ögat är mitt eget, där har tyngdlagen börjat göra att huden sjunker ihop och blir skrynklig och bekymmersrynkan mitt i pannan lär jag alltid ha. Detta öga skall jag försöka brodera, jag återkommer i ämnet någon gång.
De unga ögonen nedan är mitt ena barnbarn, se hur mycket annorlunda det är.
Kolla också in håruppsättningen med alla flätorna, de har systern gjort. Så fint! Jag är så glad åt alla mina fem barnbarn.
Utan allt för mycket jobb så har jag gjort eko tryck. Jag tog tre små vita tygstycken, plockade rosenblad, svarta vinbärsblad, daggkåpeblad och la ut på tygerna, snurrade allt runt två rostiga järn och bultar, knöt hårt runt och stoppade i en stor glaskruka. Jag la i en te påse och hällde på vatten och en slurk ättika. Allt ställde jag i vårt lilla växthus bredvid trollet och väntade 6-7 veckor på magi…..
Jag klippte upp de tre tygerna och se, det hade blivit färg av rosten och bladen. Dock inte så mycket på det lilla tyget som inte hade någon rostigt järn runt sig.
Efter torkning var det dags att handtvätta och stryka. Lite av det gula försvann tyvärr.
Jag är nöjd med resultatet. Vet inte vilken sida av tygerna jag skall brodera på, det ger sig den dag jag känner för det.
När det gäller akrylmålning och speciellt abstrakt, så är det ofta många lager, kanske tio stycken innan det finns ett djup och rätt färg. Men även textil blir fint med flera lager. Här är ett exempel från mig som jag kallar ”Växtkraft”. Så här har jag gjort:
Ett bottentyg som jag färgat i mikro
Tryckt löv på vitt tyg med rött bläck, klippta till rektanglar och påsydda
Målat organza med mönsterblock som täcker vissa delar, detta har jag sedan fäst på tyget
Broderat linjer med stjälkstygn som växer nerifrån och upp.
Min mening är att om vi är för rigida och rädda och håller oss inom våra kvarter eller hus enbart, så kommer växtligheten snart att ta över.
Våga gå utanför ramen. Våga erkänna klimatförändringarna och arbeta för att rädda klimatet.
Förra veckan gav mig nya lärdomar som jag förhoppningsvis kan översätta även till målningar eller fria broderier. I alla fall blev jag glad över att lära något nytt.
2014 myntade den ryske psykologen Pavel Piskarev ”Neurographic art” eller ”Neurographica”, en abstrakt, terapeutisk konstform, där man omvandlar sin inre stress och oro till ett vackert konstverk. Denna förklaring är hämtad från Bildläraren, men vill du veta mer så sök neurografisk konst på Youtube. Det jag fastnade för var de böljande mjuka linjerna.
Zentangle är en ritmetod som går ut på att upprepa ett och samma mönster. Denna metod ska inte bara ge ett resultat av vackra konstverk utan dessutom fungera som en lugnande och harmonisk meditation för den som utför konstformen. Denna förklaring är hämtad från Penstore. Sök på zentangle på Youtube eller google så hittar du mer. Det liknar ovan neurografik.
