Neurografik och Zentangle

Förra veckan gav mig nya lärdomar som jag förhoppningsvis kan översätta även till målningar eller fria broderier. I alla fall blev jag glad över att lära något nytt.

2014 myntade den ryske psykologen Pavel Piskarev ”Neurographic art” eller ”Neurographica”, en abstrakt, terapeutisk konstform, där man omvandlar sin inre stress och oro till ett vackert konstverk. Denna förklaring är hämtad från Bildläraren, men vill du veta mer så sök neurografisk konst på Youtube. Det jag fastnade för var de böljande mjuka linjerna.

Zentangle är en ritmetod som går ut på att upprepa ett och samma mönster. Denna metod ska inte bara ge ett resultat av vackra konstverk utan dessutom fungera som en lugnande och harmonisk meditation för den som utför konstformen. Denna förklaring är hämtad från Penstore. Sök på zentangle på Youtube eller google så hittar du mer. Det liknar ovan neurografik.

Hur kan jag nu omsätta detta i praktiken?

Fokus

Nu är det dags att starta, att fokusera och att bara börja. Då kommer inspirationen. Idag hade jag besök av en kund som för några år sedan köpte en tavla, men jag hade glömt att signera den. Jag upptäckte att den ’nog’ vara ganska bra, jag hade också uppskattat den. Det var starten. Fokus på mer produktivitet gäller.

Så länge se några av de akrylmålningar jag ställde ut på Älvkultur hösten 2019.

Mörk konst

Jag tycker om starka färger och olika färger, men när jag målar med akryl så har det av någon anledning blivit mycket mörka färger under en period. Det finns ju många händelser under både korta och långa liv som kan ge negativa och positiva signaler. Ibland sätter sig tyvärr de negativa lite längre och man får arbeta mer med att bli av med dem. Att arbeta mer med dem är för mig att bearbeta på något sätt, att skriva av sig med penna och papper, att måla eller att brodera något i bild. De här tavlorna i akryl är mörka, men på något sätt finns ändå ett hopp eller en förhoppning någonstans i dem.

Jag har också träffat på en konstnär Barnett Newman som målar mörkt. Se på bilden från hans mörka målning och med endast två ränder som ger liv. Hur reflekterar ni kring denna?

New York 7 – Kontraster

Jag kan inte sammanfatta och dra slutsatser från New York. Det är bara för mycket. Det jag vill dela med mig är kontraster, stämningar, de små detaljerna, ifrågasättande och förhoppningsvis inspiration.

Det är mycket som jag inte sett, Central Park, Femte avenyn med affärer, fler museum. Men det jag har kollat upp, är att jag kan se hemifrån alla verken på Guggenheim Museum.

Semester har det varit, lugna promenader, ingen stress trots storstaden New York, många intryck som jag kanske kan ta med mig på mitt sätt i mitt skapande.

Avslutar denna serie i bloggen om New York med dessa foton, på varje foto står det bildtexter och jag slutar med ett indianskt citat från ’The Seven Paths’

I have learned that the point of life’s walk is not where or how far I move my feet but how I am moved in my heart.

MOMA, en skolklass får konst-information och ritar själva sina intryck
MOMA, många små bilder blir en helhet, kan vi själva använda det och göra en stor tavla av små broderade bilder?
MOMA, svart plast format som en ros och ihopsytt med vita langett stygn
Modern konst på MET – vanliga klädgalgar som installation, men vilket mönster skuggorna ger på väggen!
Gatukonst i New York – Jämför med Street art i lilla Trollhättan
Arkitekturen, se mönstren – utsikt från promenad på  High Line
Konstobjekt i ett Galleri – konstnären försökte sätta fokus på klimat-frågorna med jord och sand
Konstobjekt utanför Rockefeller Center – min reflektion – vad händer när vi delar något, en sten, ett frö – vad kommer vi att hitta?
Vi kanske inte vill se. Stänger vi ute världen helt när vi sätter händerna framför ögonen precis som ansikts-statyn vid Rockefeller Center. Eller se: https://www.architecturaldigest.com/story/frieze-sculpture-rockefeller-plaza-inaugural-new-york-edition
Vi kanske har kaos utom eller inom oss – min reflektion på detta konstobjekt i ett galleri.
Men det viktiga för mig är att se rakt fram, att agera rakt, liksom de egyptiska kvinnorna på MET
Men lite vila först

New York 5 – FN

Historien om FN: FN bildades efter andra världskriget, 1945 för att bevara världsfreden och förbättra de ekonomiska och sociala villkoren i världen. John D Rockefeller jr skänkte 8,5 miljoner dollar till den sju hektar stora tomten vid East River. Där skapades FN:s storslagna högkvarter. Idag möts 193 nationer i Generalförsamlingen som är det närmsta man kommer ett världsparlament. Jag är för FN där möts alla, även länder som är i konflikt med varandra kan föra samtal där.

Det är möjligt att följa med på en guidad tur om man bokar innan vilket jag gjorde. Besöket på FN var intressant ur många aspekter, dels är det bildande att höra om arbetet, samarbetet och agenda 2030 och de globala målen som finns och dels hade de många och stora konstverk, en hel del textila verk, som skänkts av de 193 medlemsländerna. Läs gärna mer om FN här.  Tyvärr såg jag inte Elsa Ageliis verk, det finns troligen inom personalens kontorslokaler.

Jag publicerar detta på vår nationaldag 6 juni. Läs citaten och om FN och reflektera över hur viktig denna instituation är.

Korsstygn med tråd av gummi och på gummirör/-väv, det fanns minst 10 liknande tavlor i foajen i FN-huset.
Mola-teknik
Mola teknik detalj
Bildväv

New York 4 – Konstgallerier

Det finns många konstgallerier och på många ställen på Manhattan. De jag besökte låg runt 22:e gatan och 11:e  avenyn i Chelsea. Det ser ut som fabriksområden med väldigt diskreta dörrar och knappt några skyltar. Många olika tekniker, uttryckssätt och former, jag visar några.

De två sista fotona visar konstverk som är av textil som är rostfärgade. Konstnären har hämtat järnmaterial från den tidigare Penn-järnvägstation som nu är riven. Dessa verk skulle visa en del av arvet från Penn. Priserna på tavlorna låg på mellan 2300-2900 US dollar……

Konstnär Tomory Dodge på Miles Mcenery Gallery
För mig okänd konstnär, men det är målat i olja, inte fotografi, helt underbart
Okänd konstnär för mig
Okänd konstnär för mig
Konstnär Raqib Shaw på galleri PACE, teknik acrylic liner and enamel on Birch Wood (likt Cloisonne), helt fantastiska tavlor
Okänd konstnär för mig
Okänd konstnär för mig
Rostfärgad tyg av Liene Bosque
Rostfärgat tyg av Liene Bosque, Brooklyn´s Baluster, Size 15″, price USD 2300

New York 3 – MOMA, MAD och Whitney

MOMA eller Museum of modern art är också ett konstmuseum på Manhattan och var mindre än MET. Här finns mest amerikansk och europeisk konst från 1870 och framåt. Tyvärr var några avdelningar stängda för nya utställningar planerades. Men trots det fanns mycket, mycket inspirerande att se.

MAD eller Museum of Arts and Design ligger vid Columbus Circle och jag hade sett ut en del av den permanenta utställningen som består av 2000 konsthantverksföremål som jag ville se. De hade dock i år bestämt att endast ha utställningar och de övriga föremålen kan endast ses på nätet, se här. Utställningar om PUNK grafik ’Too Fast to Live, Too Young to Die’ och konstnären Roger Brown ’Virtual Still Lifes’ var dock tänkvärda.

Whitney Museum of American Art visade amerikansk 1900-tals konst. Det ligger i början eller slutet av högbanespåret High Line. Det är en sträcka på 2,4 km som är planterat med växter och träd, vilka inte hade börjat blomma än, men som var välbesökt eller rättare sagt trångt med besökare. Vad kan inte marknadsföring göra?

Jackson Pollock   https://www.jackson-pollock.org/
Piet Mondrian    https://www.piet-mondrian.org/
Frantisek Kupka   https://www.moma.org/artists/3302
Sonja Delaunay   https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/ey-exhibition-sonia-delaunay/delaunay-introduction
Joan Miro, detalj     https://www.wikiart.org/en/joan-miro
Mondrian  https://www.moma.org/artists/4057
Roger Brown, MAD
Roger Brown, MAD

Georgia Okeefe:   Pink and Blue No 2    https://whitney.org/artists/962
Larry Rivers: Washington crossing the Delaware 1960   https://whitney.org/artists/1099
Ursäkta folket som stör bilden, men detta är Mark Rothko: Four darks in red 1958  https://whitney.org/artists/1132

New York 2 – Metropolitan Museum of Art

MET eller Metropolitan Museum of Art var ofattbart stort. Det är ett av världens största och mest betydelsefulla konstmuseer, beläget vid Central Park på Manhattan i New York. Det invigdes 20 februari 1872, och har en permanent samling med över två miljoner konstverk. Prioritering gällde här, jag såg en del av egyptiska avdelningen, asiatiska avdelningen och modern konst. Färger och former ger verkligen inspiration. Håll till godo med några av mina favoriter nedan.

Konst från Metropolitan Museum of Art
Ferdinand Léger: Woman with a cat
Henri Matisse: Laurette in a Green Robe
George Braque: Still Life with Banderillas
Pablo Picasso: Women in an Armchair
Paul Klee: Red-Green and Violet-Yellow Rhytms
Skulptur av Giacometti

JOBS

Thielska galleriet i Stockholm så har en utställning öppnat om systrarna Jobs. Jag är så fascinerad av Jobs färger och mönster, det är som att vara i sommaren hela tiden.

Jobs Handtryck är beläget i Dalarna och jag har besökt Västanvik utanför Leksand flera gånger och sett de underbara tygtrycken. Redan 1972 var jag där och handlade en stort tryck ’Rabarber’ som har prytt våra väggar i olika hus sedan dess. Sedan har det blivit flera tyger och nu har jag fotograferat flera av mina tryck, den senast inhandlade var en lampskärm. Det blir ingen Stockholms-resa för mig nu, så istället får jag titta på mina verkliga tryck.

Det är samma med Liljevalchs Vårsalong 2019, det får bli en titt på den trevliga film som presenterar några bilder.