Jag har länge beundrat Kaffe Fassett mönster. Redan år 2005 deltog jag i en workshop med Kaffe Fassett på Röhsska museet i Göteborg. Vi kom med färdig klippta bitar och gjorde var och en olika förslag på lapptäcke. Sy fick vi göra hemma. Det var oerhört roligt. Kaffe skapade en atmosfär som ökade vår kreativitet och experimentlusta. Han ville att det skulle vara enkelt och att vi skulle välja snabbt ofta det som vi först kom att tänka på.
Ni som inte känner till hans arbete så se på denna länken Kaffe Fassett. Han har gjort både mönster till korsstygnsbroderier, stickat och designat tyger. Många av dessa mönster och skisser fanns med på utställningen av lapptäcken som pågår just nu (hösten 2023) på Millesgården. De lapptäcken som visades hade lånats in från olika ägare över hela världen.
För några veckor sedan gjorde jag ett efterlängtat besök i Stockholm och besökte Millesgården. Vill ge er några foton på vilken fin huvudstad vi har. Det var verkligen inspirerande och jag kommer åter när gräset är grönt.
Kollade att operan och slottet stod kvar och alla sparkcyklar.Åt traditionsenligt Köttbullar på Operans Bakficka, alltid gott.NK hade julskyltning igång, så fint!Bodde på Scandic Haymarket på Hötorget, mitt emot Konserthuset, så lämpligt när man har biljetter dit samma kväll.Uruppförande av Daniel Börtz Sinfonia och La Mer av Debussy. Detta besöket var det mest givande. Men också lokalerna, fina skulpturer och dekorationer överallt.Millesgården på Lidingö, där även Poseidon fanns, annars är den ju i Göteborg.Jämför med Carolina Gynnings tavlor, även Carl Milles kunde………
Förra veckan gav mig nya lärdomar som jag förhoppningsvis kan översätta även till målningar eller fria broderier. I alla fall blev jag glad över att lära något nytt.
2014 myntade den ryske psykologen Pavel Piskarev ”Neurographic art” eller ”Neurographica”, en abstrakt, terapeutisk konstform, där man omvandlar sin inre stress och oro till ett vackert konstverk. Denna förklaring är hämtad från Bildläraren, men vill du veta mer så sök neurografisk konst på Youtube. Det jag fastnade för var de böljande mjuka linjerna.
Zentangle är en ritmetod som går ut på att upprepa ett och samma mönster. Denna metod ska inte bara ge ett resultat av vackra konstverk utan dessutom fungera som en lugnande och harmonisk meditation för den som utför konstformen. Denna förklaring är hämtad från Penstore. Sök på zentangle på Youtube eller google så hittar du mer. Det liknar ovan neurografik.
Nu är det dags att starta, att fokusera och att bara börja. Då kommer inspirationen. Idag hade jag besök av en kund som för några år sedan köpte en tavla, men jag hade glömt att signera den. Jag upptäckte att den ’nog’ vara ganska bra, jag hade också uppskattat den. Det var starten. Fokus på mer produktivitet gäller.
Så länge se några av de akrylmålningar jag ställde ut på Älvkultur hösten 2019.
Jag tycker om starka färger och olika färger, men när jag målar med akryl så har det av någon anledning blivit mycket mörka färger under en period. Det finns ju många händelser under både korta och långa liv som kan ge negativa och positiva signaler. Ibland sätter sig tyvärr de negativa lite längre och man får arbeta mer med att bli av med dem. Att arbeta mer med dem är för mig att bearbeta på något sätt, att skriva av sig med penna och papper, att måla eller att brodera något i bild. De här tavlorna i akryl är mörka, men på något sätt finns ändå ett hopp eller en förhoppning någonstans i dem.
Jag har också träffat på en konstnär Barnett Newman som målar mörkt. Se på bilden från hans mörka målning och med endast två ränder som ger liv. Hur reflekterar ni kring denna?
Jag kan inte sammanfatta och dra slutsatser från New York. Det är bara för mycket. Det jag vill dela med mig är kontraster, stämningar, de små detaljerna, ifrågasättande och förhoppningsvis inspiration.
Det är mycket som jag inte sett, Central Park, Femte avenyn med affärer, fler museum. Men det jag har kollat upp, är att jag kan se hemifrån alla verken på Guggenheim Museum.
Semester har det varit, lugna promenader, ingen stress trots storstaden New York, många intryck som jag kanske kan ta med mig på mitt sätt i mitt skapande.
Avslutar denna serie i bloggen om New York med dessa foton, på varje foto står det bildtexter och jag slutar med ett indianskt citat från ’The Seven Paths’
I have learned that the point of life’s walk is not where or how far I move my feet but how I am moved in my heart.
MOMA, en skolklass får konst-information och ritar själva sina intryckMOMA, många små bilder blir en helhet, kan vi själva använda det och göra en stor tavla av små broderade bilder?MOMA, svart plast format som en ros och ihopsytt med vita langett stygnModern konst på MET – vanliga klädgalgar som installation, men vilket mönster skuggorna ger på väggen!Gatukonst i New York – Jämför med Street art i lilla TrollhättanArkitekturen, se mönstren – utsikt från promenad på High LineKonstobjekt i ett Galleri – konstnären försökte sätta fokus på klimat-frågorna med jord och sandKonstobjekt utanför Rockefeller Center – min reflektion – vad händer när vi delar något, en sten, ett frö – vad kommer vi att hitta?Vi kanske inte vill se. Stänger vi ute världen helt när vi sätter händerna framför ögonen precis som ansikts-statyn vid Rockefeller Center. Eller se: https://www.architecturaldigest.com/story/frieze-sculpture-rockefeller-plaza-inaugural-new-york-editionVi kanske har kaos utom eller inom oss – min reflektion på detta konstobjekt i ett galleri.Men det viktiga för mig är att se rakt fram, att agera rakt, liksom de egyptiska kvinnorna på METMen lite vila först
Historien om FN: FN bildades efter andra världskriget, 1945 för att bevara världsfreden och förbättra de ekonomiska och sociala villkoren i världen. John D Rockefeller jr skänkte 8,5 miljoner dollar till den sju hektar stora tomten vid East River. Där skapades FN:s storslagna högkvarter. Idag möts 193 nationer i Generalförsamlingen som är det närmsta man kommer ett världsparlament. Jag är för FN där möts alla, även länder som är i konflikt med varandra kan föra samtal där.
Det är möjligt att följa med på en guidad tur om man bokar innan vilket jag gjorde. Besöket på FN var intressant ur många aspekter, dels är det bildande att höra om arbetet, samarbetet och agenda 2030 och de globala målen som finns och dels hade de många och stora konstverk, en hel del textila verk, som skänkts av de 193 medlemsländerna. Läs gärna mer om FN här. Tyvärr såg jag inte Elsa Ageliis verk, det finns troligen inom personalens kontorslokaler.
Jag publicerar detta på vår nationaldag 6 juni. Läs citaten och om FN och reflektera över hur viktig denna instituation är.
Korsstygn med tråd av gummi och på gummirör/-väv, det fanns minst 10 liknande tavlor i foajen i FN-huset.Mola-teknikMola teknik detaljBildväv
Det finns många konstgallerier och på många ställen på Manhattan. De jag besökte låg runt 22:e gatan och 11:e avenyn i Chelsea. Det ser ut som fabriksområden med väldigt diskreta dörrar och knappt några skyltar. Många olika tekniker, uttryckssätt och former, jag visar några.
De två sista fotona visar konstverk som är av textil som är rostfärgade. Konstnären har hämtat järnmaterial från den tidigare Penn-järnvägstation som nu är riven. Dessa verk skulle visa en del av arvet från Penn. Priserna på tavlorna låg på mellan 2300-2900 US dollar……
Konstnär Tomory Dodge på Miles Mcenery GalleryFör mig okänd konstnär, men det är målat i olja, inte fotografi, helt underbartOkänd konstnär för migOkänd konstnär för migKonstnär Raqib Shaw på galleri PACE, teknik acrylic liner and enamel on Birch Wood (likt Cloisonne), helt fantastiska tavlorOkänd konstnär för migOkänd konstnär för migRostfärgad tyg av Liene BosqueRostfärgat tyg av Liene Bosque, Brooklyn´s Baluster, Size 15″, price USD 2300
MOMA eller Museum of modern art är också ett konstmuseum på Manhattan och var mindre än MET. Här finns mest amerikansk och europeisk konst från 1870 och framåt. Tyvärr var några avdelningar stängda för nya utställningar planerades. Men trots det fanns mycket, mycket inspirerande att se.
MAD eller Museum of Arts and Design ligger vid Columbus Circle och jag hade sett ut en del av den permanenta utställningen som består av 2000 konsthantverksföremål som jag ville se. De hade dock i år bestämt att endast ha utställningar och de övriga föremålen kan endast ses på nätet, se här. Utställningar om PUNK grafik ’Too Fast to Live, Too Young to Die’ och konstnären Roger Brown ’Virtual Still Lifes’ var dock tänkvärda.
Whitney Museum of American Art visade amerikansk 1900-tals konst. Det ligger i början eller slutet av högbanespåret High Line. Det är en sträcka på 2,4 km som är planterat med växter och träd, vilka inte hade börjat blomma än, men som var välbesökt eller rättare sagt trångt med besökare. Vad kan inte marknadsföring göra?
Georgia Okeefe: Pink and Blue No 2 https://whitney.org/artists/962Larry Rivers: Washington crossing the Delaware 1960 https://whitney.org/artists/1099Ursäkta folket som stör bilden, men detta är Mark Rothko: Four darks in red 1958 https://whitney.org/artists/1132
